Newsletter n° 82 : Fertilisation croisée, Authenticité, Contextes artistiques

Nous poursuivons la série de newsletters destinées à explorer les cas de combinaison, transformation et réutilisation des ressources ou éléments existants en des fins nouvelles. Nous avons terminé les billets de cette semaine  en posant plusieurs questions parmi lesquelles: comment continuer à cultiver l’authenticité ? Surtout dans des univers qui requièrent un formatage sérieux et solide ? Pour essayer de donner quelques pistes de réflexion, nous suggérons de nous intéresser dans cette infonews n° 82 au concept de fertilisation croisée qui peut également être vu dans d’autres domaines comme la transdisciplinarité.

Pour commencer la fertilisation croisée est un concept marketing qui qui tire son origine de la biologie, où il désigne le croisement génétique entre deux individus ou espèces différentes pour créer une progéniture hybride. En marketing, ce concept a été adapté pour décrire le processus par lequel les idées, les stratégies, ou les techniques provenant de différents domaines ou industries sont combinées de manière créative pour générer de nouvelles idées ou approches marketing innovantes et efficaces.

En musique, la fertilisation croisée se manifeste par l’intégration de différents genres musicaux, styles ou influences culturelles pour créer quelque chose de nouveau et d’innovant. Cela peut concerner : la fusion de genre musicaux, l’exploration de techniques et d’instruments, la collaboration entre artistes, l’incorporation de thèmes et de récits diversifiés, la réinterprétation de classiques.

Nous pouvons prendre des exemples comme celui se Serge Gainsbourg, chanteur et compositeur Français né en 1928 et mort  en 1991.    Lors de sa collaboration avec Joelle Ursull, une chanteuse française qui faisait initialement un autre genre musical plus ethnique, il a eu à réaliser un  l’assemblage de styles mêlant différentes influences culturelles. L’un de leurs morceaux a été interprété lors du concours de l’Eurovison 1990 se classant en deuxième position sur les vingt deux nations présentes lors de cette édition.  Il est possible de visionner leur prestation dans la ressource filmique intitulée « Joëlle Ursull – White and black blues Eurovision France ». 

De même, dans un autre registre, nous pouvons y associer la collaboration entre J. J. Goldamn, C. Fredericks, M. Jones qui avaient tous les trois des carrières d’artistes bien distinctes et séparées mais qui à un moment se sont réunis sur plusieurs projets communs qui ont été écoulés à plusieurs millions d’exemplaires dans le monde francophone avec à la clé plusieurs récompenses notamment les victoires de la musique en France.

Ce sont des artistes que nous avions l’habitude d’écouter à notre arrivée en France en 1988 et durant les années 1990 qui véhiculaient selon nous des valeurs d’universalité à travers ces assemblages de genre musicaux diverses.

Mais comment réutiliser des éléments existants en croisant les styles pour cultiver l’authenticité ?
Cultiver l’authenticité à travers la réutilisation de ressources implique un processus conscient et réfléchi qui respecte à la fois l’originalité et l’intégrité des matériaux ou des idées utilisés.  Par exemple, Un festival artistique collaboratif pourrait inviter des artistes de différents horizons à créer des œuvres ensemble en utilisant des matériaux recyclés, enrichissant ainsi les perspectives et les possibilités créatives.

 En musique, plusieurs artistes ont réussi à incarner l’authenticité à travers leur travail : Bob Dylan, Aetha Franklin, Johnny Cash, Bob Marley, Tracy Chapman. Ces artistes ne se sont pas contentés  de divertir, mais se sont servis de leur art pour exprimer des vérités profondes sur la condition humaine et pour promouvoir des changements positifs dans la société.

Ainsi , Bob Dylan est connu pour ses paroles poétiques et engagées qui abordent des questions sociales et politiques importantes. Il a été une voix critique et influente dans les mouvements de protestation des années 1960 aux États-Unis. De même, Aretha Franklin, souvent appelée la « Reine de la Soul », était célèbre pour sa voix puissante et émotionnelle qui capturait l’essence de la douleur, de l’amour et de l’émotion humaine. Par ailleurs, Johnny Cash était connu pour ses chansons honnêtes et profondément personnelles qui reflétaient ses luttes avec la vie, l’amour, la foi et la rédemption. En outre, Tracy Chapman a utilisé sa musique pour aborder des thèmes sociaux tels que les droits civils, l’injustice et l’émancipation personnelle. Pour finir, Bob Marley a transcendé les frontières culturelles avec sa musique reggae, qui promeut l’unité mondiale, la paix et la spiritualité. Ses paroles étaient souvent un appel à l’action et à la prise de conscience sociale.

Si la réutilisation ou l’assemblage de ressources existantes peuvent être vus comme une fertilisation croisée pouvant conduire à la création d’ouvres nouvelles, comment pouvons -nous nommer le fait de cultiver son authenticité  avec le procédé de fertilisation croisée ? Selon l’intelligence artificielle à qui nous avons posé la question : Le processus de cultiver l’authenticité à travers la fertilisation croisée pourrait être nommé :

« synthèse créative authentique » ou « innovation authentique interdisciplinaire ». Ces termes captent l’idée d’intégrer diverses influences et techniques de manière à créer quelque chose de nouveau tout en préservant l’authenticité de l’expression personnelle ou artistique ». 

Pouvons-nous aller jusqu’à dire qu’il s’agit de la création d’un langage ? Quel artiste l’incarnerait mieux étant donné que l’intelligence artificielle ne partage pas notre point de vue sur cette question ? Bien qu’elle admette que « la fertilisation croisée pourrait être utilisée comme un processus créatif pour développer des langages nouveaux et innovants qui répondent à des besoins spécifiques dans divers domaines de la communication humaine et technologique ».

Une fois que nous avons essayé d’explorer : la combinaison, la transformation, la réutilisation d’éléments existants ; lorsqu’il y a création d’un genre musical, d’un langage, d’une tendance, à quel concept pouvons-nous l’associer ?

Nous proposons de l’aborder dans la prochaine infonews.

Nous vous remercions de continuer à nous suivre sur notre page Zs Conseils.

Laisser un commentaire

Votre adresse e-mail ne sera pas publiée. Les champs obligatoires sont indiqués avec *

Retour en haut